任重道远的粤剧传承与发扬 2009年9月,粤港澳三地政府透过中央政府共同申报,粤剧获得联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》,成为香港首项世界非物质文化遗产的表演艺术。在中国数百种戏曲曲种中,只有京剧、昆曲和粤剧能够入选,可见粤剧在中华文化和艺术中的重要地位,必须好好珍惜、传承和发扬。 粤剧 非物质文化遗产 香港 文化傳承
十年一剑——培育粤剧人才计划 粤剧要传承发展,必须做好扎实的培育和教育工作。香港粤剧界也明白要培育人才,配合粤剧的整体发展,让更多人懂得欣赏和喜欢粤剧,甚至演出粤剧,这艺术才能健康地发展。 粤剧 文化傳承 粤剧新秀 香港八和会馆 香港演艺学院
中华美学——粤剧的程式与虚拟 粤剧是地方戏,是中国戏曲的一种,因此它的美学观念和表现方法,虽有自己独特的发展与积累,但也不会离开中国戏曲的整体特点。王骥德《曲律》中说:“戏剧之道,出之贵实,而用之贵虚。”这个“虚”字是中国美学观念的关键字词。 粤剧 中国戏曲艺术 非物质文化遗产 中国文化
剧艺纵横——四功五法六柱制 所谓“台上一分钟,台下十年功”,当观众在台下看到舞台上粤剧演员的精彩演出,无论是独特唱腔,还是精湛的功架,都要明白他们是花了许多时间苦练的。粤剧演员在舞台上演出,有所谓“四功五法”的表演术语。 粤剧 唱做念打 功架 非物质文化遗产
各领风骚——半世纪名伶辈出 第二次世界大战之后,香港的粤剧演出和伶人活动逐渐回复正常,任剑辉也自澳门移师回港,再加上一批粤剧新星冒起,在政治环境相对稳定,表演艺术较自由和商业经济发达等因素下,香港粤剧遂在五十年代开始,进入崭新的另一次高峰时期,名伶辈出。 粤剧 香港 红线女 芳艳芬 新马师曾 何非凡
仙凤长鸣——创造粤剧新时代 粤剧史上的班霸,论票房、受欢迎程度与对粤剧当时发展及后来影响等,首推于1956年6月,由白雪仙与任剑辉所组成的“仙凤鸣剧团”。“任白”在香港文化史上,被誉为不朽的“传奇”。 仙凤鸣剧团 任剑辉 白雪仙 唐涤生 粤剧
谁是粤剧的编剧奇才? 细数当前以至近数十年粤剧面对的困难,缺乏优秀剧本是重要而难缠的一项。演艺界爱说:“剧本,一剧之本”,对于粤剧演出,这句话同样是定律,而这一老问题,至今仍然困扰着粤剧剧团。 粤剧 唐涤生 南海十三郎 香港 非物质文化遗产
爱国梨园——抗战时期的粤剧 早在上世纪二十年代,省港班已经常在香港演出粤剧。二十世纪初以来,粤剧一直以广州和香港为演出重镇,省港戏班和名伶经常穿梭粤、港两地演出。1931年“九一八事变”,日本发动侵华,形势开始紧张;1938年广州沦陷后,不少粤剧界中人纷纷逃避战火至香港和澳门,两地亦成为粤剧演出和伶人齐集的地方。 粤剧 抗日战争 香港沦陷 非物质文化遗产
薛马争雄——粤剧蓬勃灿烂的时代 上世纪的三四十年代,粤剧界有所谓“薛马争雄”的时代,那是指薛觉先的“觉先声剧团”和马师曾的“太平剧团”两大剧团的竞争。两大名伶同时活跃粤剧舞台,加上许多优秀的剧本和演出,是香港粤剧史上其中一段蓬勃灿烂的岁月。 粤剧 薛觉先 马师曾 非物质文化遗产
红船与八和的关系 粤剧大约起源于清代初年,是以粤语地区为演出地点的表演艺术,也就是以珠江三角洲的地区为主。由于戏班演出的地方并不固定,许多时候需要穿州越市,特别落乡演出神功戏是戏班最重要的收入,而戏班又需要带着大量戏服道具上路,因此适当的运输工具和方法,便成为重要的考虑。 粤剧 八和会馆 红船 非物质文化遗产 琼花会馆
香港粤剧的来龙去脉 粤剧是非物质文化遗产,这种戏曲艺术大约起源于清代初年,流行于珠江三角洲以粤语为主的地区。当时陆路交通并不发达,戏班以水路往来,因此戏船很早已出现。可能因为戏船的船身均漆上红油,或因要有喜庆的彩头,所以粤戏艺人亦被称为“红船子弟”。 香港 粤剧 红船子弟 马师曾 薛觉先
为什么玉不琢不成器? 一件玉器摆在我们面前时,你会想到它的材料从何而来?由何人在何种社会条件下用何种工具制造而成?最后通过什么途径到了买主手中?这一系列过程不仅涉及不少社会行业,还要经历复杂而又特殊的工艺过程,这一点也是鲜为人知的。 中国玉器艺术