粤剧要传承发展，必须做好扎实的培育和教育工作。香港粤剧界也明白要培育人才，配合粤剧的整体发展，让更多人懂得欣赏和喜欢粤剧，甚至演出粤剧，这艺术才能健康地发展。这方面的工作，香港八和会馆做了很多，如2012年，该会在粤剧发展基金的支持下，成功申请成为油麻地戏院的场地伙伴计划，开始超过十年的“粤剧新秀演出系列”培训计划，大规模培训新一代台前幕后的粤剧工作者，成为近年粤剧传承极其重要的一项举措。“油麻地新秀演出系列”培训粤剧台前幕后人员，非常成功，成绩有目共睹。

“油麻地戏院场地伙伴计划・粤剧新秀演出系列”以油麻地戏院为摇篮，让台前幕后演员通过舞台演出的实践，累积“实战”经验，特别是年轻粤剧演员，有更多“踏台板”的机会，加速进步。此计划另一重要特色是设立“艺术总监”制度，邀请多位资深名伶，包括阮兆辉、新剑郎、龙贯天、罗家英、李奇峰、吴仟峰、尹飞燕、吴美英及陈嘉鸣等，执手教导过百位年轻演员。学员又可以互相观摩，从旁学习。过程中，他们能慢慢摸索到适合自己的角色与行当，其中有天分的可以脱颖而出。“粤剧新秀演出系列”培训计划是希望为粤剧界制造“新星”。这计划每年演出超过一百场粤剧，配合导赏讲座、学生专场及多项配套活动，渐渐成为粤剧观众人所皆知的计划。

油麻地戏院舞台不大，座位也不太多，但较狭小的舞台与表演环境造就了年轻演员和观众的亲近感。事实上，许多戏迷都喜爱这些新秀演员。笔者年前为计划担任专家评估工作，总觉得活动最可贵的地方，是有一种正面、快乐而团结的感觉，观众很投入，他们仿佛觉得自己有份培育这批年轻新秀。的确，在油麻地戏院看新秀演出，有一种不一样的亲切气氛，这感觉虽然抽象但真实，或者连策划者在当初也未所预料。

经过十年发展，不论是台前的演员，抑或幕后不同单位，如乐师、画部（舞台布景美术人员）、服装人员、提场（舞台监督）等的工作人员，也逐渐投入巿场，因为能演能做的人多了，粤剧界渐渐多了一些新的班牌组合，当然也有一些班牌是由上个阶段慢慢发展下来的。至于编剧人才，年轻人多了尝试，一批大老倌如罗家英、新剑郎及阮兆辉等，亦常有创作。在八和的培训计划中，前辈们除教授常演的名剧外，也刻意对新秀们传授传统古老戏，希望可以传承粤剧一些古老排场演出和剧目。

另一条重要的培训之路，是走进大中小学校。该计划设有“学生专场”，成绩也很理想。多年来，中小学生在学校安排下，联群结队来观赏折子戏演出，也可以参加粤剧与文化讲座，令计划既培养年轻演员，也培养年轻观众。此外，又与不同院校合作，无论香港演艺学院、香港教育大学或一些中小学，近年都尝试把粤剧引入学校的正规课程。香港回归后，粤剧作为中华文化及本土文化，教育局重视多了，现在更成为公开试音乐课程的必须部分。“油麻地戏院场地伙伴计划”在这样的基础与环境下，向学界推动及介绍粤剧，比过去更容易和有成效。

此外，香港政府的优才计划和香港演艺学院提供的表演艺术（粤剧）学位课程，吸引不少内地粤剧演员移居香港发展。这一批从内地来港发展的演员，带着一定技艺水平来港，慢慢融入本土粤剧巿场，亦成为当前粤剧界演出的重要力量。