2009年9月，粤港澳三地政府透过中央政府共同申报，粤剧获得联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，成为香港首项世界非物质文化遗产的表演艺术。在中国数百种戏曲曲种中，只有京剧、昆曲和粤剧能够入选，可见粤剧在中华文化和艺术中的重要地位，必须好好珍惜、传承和发扬。粤剧的形成与发展过程中，结合了广东与“外江”不同戏种的艺术文化和特点，一方面承继了中国传统戏曲种种的表演美学特点，承载中国传统文化历史及伦理观念等，另一方面又拥有独特的演出程式与方法，因此在香港推动和保育传承粤剧，其实同时也是在对这经过百多年殖民历史的社会保育、推动、传承和发扬中国传统思想文化，意义远远超越简单的舞台艺术表演。

讨论粤剧传承与推动，切入的角度很多，反过来看，正代表传承和推动粤剧是复杂而层面众多的事情。粤剧的发展和运作，在今天仍然面对很多困难，台前幕后人才的接班、场地不足、培养观众、资料整理研究及保存、影音及资讯科技的挑战等等。

相比上世纪三十至五十年代的黄金岁月，粤剧现今的市场吸引力和观众群，当然大大不如。可是从每年演出的场数来看，却仍然是众多艺术表演形式最多的一种。近十多年来，年轻的粤剧演员明显增加不少，观众也似乎多了年轻人，不少受良好教育的年轻人，都参与演出或成为固定观众。新一代的粤剧发展，端赖新一代演员的取向。时代发展，科技媒体不同艺术范畴越界出格，互相渗透与影响，或许都会对往后数十年粤剧演出产生影响。新一代的演员摸索自己的发展方向，如何在传统的基础上创新，同时又兼顾保存、发扬传统的表演模式，都成为新一代粤剧演员须面对的课题。

粤剧剧本及各种资料的整理、研究和出版等工作，向来都是保育、推动粤剧工作较薄弱的一环。过去百年，粤剧以市场化的形态生存和运作，怎样做好演出、卖好票房，才是整个业界关注的所在。学术工作在业界并不受重视，资料更缺乏流通和保育，学者文人孤军作战的感觉很强。近十多年来，情况明显有些改善，投身粤剧的学者文人无疑增加了一些，但作为学术研究的范畴，而当中包括丰富繁杂的不同资料，参与人数仍然不足。粤剧的资料整理和出版研究，相当“动态”，需要政府、学者和粤剧界的互相支持配合，才可以做出好成绩。“行内”、“行外”的互信和合作，政府资源和政策的提振，实在还有很多工作可做。

编剧人才培训方面，粤剧发展基金于2016年举办“新编粤剧创作比赛”、香港八和会馆举办编剧课程，又在2020年举办“新编粤剧创作比赛”、香港教育大学也举办“香港粤剧编演新生代发展论坛 2021”，对催生新剧本和编剧人才有积极作用。

扶持、推动艺术文化，政府角色相当重要。近二十年，政府对艺团的管理态度是作“促进者”，不当“管理者”，特别是对粤剧这历史悠久、深具传统的演出界别，简单说政策方向是“民间主导”，这予前线业界很大的演出自由和空间，可是没有政府稳定而强力的支持，粤剧界无论在发展和传承工作，仍然处处显出胼手胝足的仓惶与不安。现在政府的扶助政策主要在资助，粤剧发展基金每年拨款资助剧团演出，而且部分资源主要用在培育粤剧新进，也有出版和其他推广活动，但整体不会以主导形式作策划或领导。

没有明确方向和持久政策，场地又一直在先天不足的困境下，都令香港粤剧在新世纪的存活与发展，面对巨大的压力和挑战。作为政府，怎样在市场化商业考虑和支援艺术文化中，寻找适当的平衡点，是艺术政策成败的关键。怎样好好结合政府和民间的力量，相信是日后推动和发扬粤剧的重要方向。重要的是对传统的尊重和理解、对创新艺术的拿捏，才是推展艺术的正道。只要做到新旧相兼相济，对粤剧发展应是健康正常的。

我们都应相信，优秀的事物不会在时光流动中轻易衰落，甚至消亡，只是如何回应和配合不同时代的步伐与价值观，关系着一个世代的智慧与热情。粤剧是优秀的艺术表现形式，具有丰富的中国文化和美学内涵。近年不同方面都对粤剧愈加重视，这是可喜现象。只是，作为艺术，粤剧要同时讲究量与质，“质”也不是只说舞台上的演出，而是整个社会的欣赏水平、接受程度以至有识之士的评赏、研究、整理与保存发扬，同时反映了一个社会，整体艺术素养的丰腴贫瘠。