粵劇要傳承發展，必須做好紮實的培育和教育工作。香港粵劇界也明白要培育人才，配合粵劇的整體發展，讓更多人懂得欣賞和喜歡粵劇，甚至演出粵劇，這藝術才能健康地發展。這方面的工作，香港八和會館做了很多，如2012年，該會在粵劇發展基金的支持下，成功申請成為油麻地戲院的場地伙伴計劃，開始超過十年的「粵劇新秀演出系列」培訓計劃，大規模培訓新一代台前幕後的粵劇工作者，成為近年粵劇傳承極其重要的一項舉措。「油麻地新秀演出系列」培訓粵劇台前幕後人員，非常成功，成績有目共睹。

「油麻地戲院場地伙伴計劃・粵劇新秀演出系列」以油麻地戲院為搖籃，讓台前幕後演員通過舞台演出的實踐，累積「實戰」經驗，特別是年輕粵劇演員，有更多「踏台板」的機會，加速進步。此計劃另一重要特色是設立「藝術總監」制度，邀請多位資深名伶，包括阮兆輝、新劍郎、龍貫天、羅家英、李奇峰、吳仟峰、尹飛燕、吳美英及陳嘉鳴等，執手教導過百位年輕演員。學員又可以互相觀摩，從旁學習。過程中，他們能慢慢摸索到適合自己的角色與行當，其中有天分的可以脫穎而出。「粵劇新秀演出系列」培訓計劃是希望為粵劇界製造「新星」。這計劃每年演出超過一百場粵劇，配合導賞講座、學生專場及多項配套活動，漸漸成為粵劇觀眾人所皆知的計劃。

油麻地戲院舞台不大，座位也不太多，但較狹小的舞台與表演環境造就了年輕演員和觀眾的親近感。事實上，許多戲迷都喜愛這些新秀演員。筆者年前為計劃擔任專家評估工作，總覺得活動最可貴的地方，是有一種正面、快樂而團結的感覺，觀眾很投入，他們彷彿覺得自己有份培育這批年輕新秀。的確，在油麻地戲院看新秀演出，有一種不一樣的親切氣氛，這感覺雖然抽象但真實，或者連策劃者在當初也未所預料。

經過十年發展，不論是台前的演員，抑或幕後不同單位，如樂師、畫部（舞台布景美術人員）、服裝人員、提場（舞台監督）等的工作人員，也逐漸投入巿場，因為能演能做的人多了，粵劇界漸漸多了一些新的班牌組合，當然也有一些班牌是由上個階段慢慢發展下來的。至於編劇人才，年輕人多了嘗試，一批大老倌如羅家英、新劍郎及阮兆輝等，亦常有創作。在八和的培訓計劃中，前輩們除教授常演的名劇外，也刻意對新秀們傳授傳統古老戲，希望可以傳承粵劇一些古老排場演出和劇目。

另一條重要的培訓之路，是走進大中小學校。該計劃設有「學生專場」，成績也很理想。多年來，中小學生在學校安排下，聯群結隊來觀賞折子戲演出，也可以參加粵劇與文化講座，令計劃既培養年輕演員，也培養年輕觀眾。此外，又與不同院校合作，無論香港演藝學院、香港教育大學或一些中小學，近年都嘗試把粵劇引入學校的正規課程。香港回歸後，粵劇作為中華文化及本土文化，教育局重視多了，現在更成為公開試音樂課程的必須部分。「油麻地戲院場地伙伴計劃」在這樣的基礎與環境下，向學界推動及介紹粵劇，比過去更容易和有成效。

此外，香港政府的優才計劃和香港演藝學院提供的表演藝術（粵劇）學位課程，吸引不少內地粵劇演員移居香港發展。這一批從內地來港發展的演員，帶着一定技藝水平來港，慢慢融入本土粵劇巿場，亦成為當前粵劇界演出的重要力量。