杂技与舞蹈在很长时间里是综合一起表演，公孙大娘舞剑既是千古名舞，也是杂技史必要论及的“舞流星”的代表作。唐代不少有名的乐舞如《破阵乐》、《圣寿乐》等，都与杂技有关。

唐太宗李世民亲自指导大臣排练的《秦王破阵乐》是唐代著名的乐舞，名声远播海外，120人执戟披甲，前有战车，后有战阵，其中的武技与马术即与杂技相通。更有幽州女艺人石火胡（可能是唐代少数民族）把《破阵乐》引入杂技艺术的顶竿之技──她顶着百尺高竿上，放五根弓弦，五个女童身穿五色衣服，手持刀戟，在高竿弓弦表演《破阵乐》；她们迎着音乐的节拍在弓弦上俯仰来去，轻捷如燕。这场表演结集歌舞、走索与顶竿之技。

现代杂技中，不少金奖节目均与舞蹈结合，如《女子抖轿子》吸收了现代舞技巧；《对手顶──东方的天鹅》则吸收了芭蕾舞韵。中国舞蹈更把杂技的轻功、腰腿基本功和驭物为灵的技巧吸收在自己的基本训练和表演技巧中。民间舞蹈中手帕和花伞的运用有不少就是杂技的技巧。

中国戏曲是一种集歌舞、说唱、杂技、武术于一身的综合表演艺术，从其萌芽阶段到鼎盛时期都与杂技密切相关。元代是中国戏曲的成就时期，有学者认为元代所以称戏曲为杂剧，就是因为当时戏曲与杂技经常同台演出。宋元时代杂技艺人同时多会演练武术，戏曲正是通过他们把杂技、武术技巧融入杂剧之中，丰富了戏曲做、打手段。

明清戏曲进一步吸收杂技艺术，或作插入表演，如《大卖艺》中有“耍流星”的表演，有的融于剧情或成为表现人物高超武艺和神奇手段，所谓：“戏子献技台上，如度索、舞、翻桌、翻梯、蜻蜓、蹬缸、蹬臼、跳索、跳圈、窜火、窜剑之类……”（《陶庵梦艺》）。这些皆是传统的杂技技巧，有的像古代的“易貌分形”幻术被川剧所吸收，成为举世闻名的“变脸”技巧。

戏曲文戏同样吸收杂技技巧，成为“绝活”。如蒲剧《挂画》在椅上的种种表演；“毡子功”和“把子功”中更把杂技与武术的技巧，提炼为一套完整的训练体系，从而形成中国戏曲独特的表演方式。

明清戏曲中保留的古代杂技技巧，又被现代杂技吸收，创作出新的节目，如绍剧中的《绸调》技巧被编创为表现东西方人体文化──古希腊雕塑与中国杂技融合的金奖节目《绸调──蓝色遐想》（战旗杂技团）；“变脸”则被编创为金奖节目《移形换彩》（中国杂技团）等。

中国戏曲“唱、念、做、打”四大表演手段中的“做、打”两项，是使中国戏曲成为独步于世界戏剧之林的重要原因，而其成套的武戏体系和角色行当，都是与杂技、武术等融合大有关系。