理论一

谢赫是南齐画家，生卒年不详，著有《古画品录》，是中国最早的画品专著。他在此书中提出著名的“六法”，以六法为品评准则，将三国东吴的曹不兴及其后的28位画家，分作六品，以示优劣。六法论继承了此前画论之精粹并加以发展，形成系统性的评画纲领，体现了中国画的审美理想。“六法者何？一、气韵生动是也，二、骨法用笔是也，三、应物象形是也，四、随类赋彩是也，五、经营位置是也，六、传移模写是也。”谢赫对六法的含义没有作解释，但在他的具体画评中却随处可领略六法的精神。例如气韵生动，是从“神似”发展而来的，“气韵”也就是“神韵”。所谓“气韵生动”，是要求艺术家要表达出形象内部的生命。

理论二

郭熙在其画论《林泉高致》中说：“山有三远。自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山石后，谓之深远。自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色，有明有晦。高远之势突兀，深远之意重迭，平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎，平远者冲淡。”文中提出的三远是“高远”、“深远”及“平远”，并分析各自不同的绘画效果及境界，可见郭熙是在不断实践中而作结论。郭熙将精神上对于“远”的要求，明显而具体地表现于自然景物之中，使形与神得到完美的统一。当个体怡情山水时，可远离俗情，在山水之中得到暂时的精神解脱。

理论三

宋代苏东坡说：“味王摩诘之诗，诗中有画；观王摩诘之画，画中有诗。”王摩诘即指唐代的王维，他诗画兼工，且两者对后来都发生了重大影响。他的诗句“夙世谬词客，前身应画师”，是说画与诗已经融合于他一身了。他又题诗在自己的画作上。但这时只是出现了题画诗。到了宋代的郭熙则在诗中发现画的题材。此后至苏东坡，画与诗在精神上更为融合，画家不仅在诗里找题材，更以诗人写诗的手法来绘画，以提高画的意境。所以北宋画院在考试时常以诗为题，重视画家对诗的体认及对意境的表达。

理论四

“书画同源”一方面是指中国文字与绘画在起源之初有相通之处；另一方面是指书法与绘画相辅相成的关系，尤其书画在笔墨的运用上具有共同的规律。“书画同源”更是文人画的重要理论根据。最早由唐代的张彦远在《历代名画记》中提出“书画同源”的理论，他认为文字的作用在于表意，而绘画的作用在于见形。后世绘画与文字分离，绘画的形象表达作用才得以充分发挥。“书画同源”强调书画用笔的相通之处，也要求书画家要具备广博的修养及丰富的艺术想象。