绘画美就是指用生动形象的语言去刻画人物、描摹景色，目的在于用绘声绘色的艺术美去感动读者。中国古代的诗人，虽然出生在不同的时代，不同的地域，又各有不同的经历，但在他们所撰写的诗歌中，均表达了他们对宇宙万物的关怀和热爱。无论是春天的花、秋天的月、山上的树、水里的鱼，或是人生中的悲欢离合，世事的顺逆变化，都成为他们关心的对象。他们把这些动心的感情，写成一篇篇声情并茂、细腻动人的诗词和散文篇章，留给我们细味、欣赏。多阅读这些佳作，不单让我们体味文字世界的魅力，更能丰富我们的想象力，提升个人修养及中文写作水平。

写人物主要是描绘人物的性格、思想感情，要把人物写得栩栩如生，跃然纸上。作者在写作前必须对人物作细致观察，对人物的身世背景等方面，要有深切的认识和感受，写作中要突出人物的性格特点，塑造出他们在典型环境中的典型性格。

名家描写实物或动物，总是写得那么形象逼真，出神入化，让读者有亲睹其物、亲临其境之感。他们之所以能达到这一境界是因为：作者首先对所写之物作过深入细致地观察研究，对其物的性质和特点了然于胸，然后才能写出形象鲜明的“物”来；写实物要注意层次性。描写要由大到小，由整体到局部，由外到内，由形到神，逐层描写；充分发挥想象力，善用多种修辞手法。凡事情的发生以及人物的活动，都必然在一定的场地或背景中。写景就是描写这些相关的环境和背景。写景的目的是交代人物活动或事件发生的场景，对描写人物性格和事件的发生、发展，起了一种烘云托月的作用。

人有七情六欲。所谓“七情”指人天生就具有的喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲七种感情。这“七情”具体表现在“个人的感怀、亲情、爱情、友情”等人之常情上。在文学作品中处处都有对情的描写。意象描写，在诗文中往往是通过想象而达到一种艺术境界，也称意境。诗贵含蓄，“含不尽之意，见于言外”。要写好意象，达到艺术境界，首先要善于想象，联想要丰富。作者要善于张开想象的翅膀，翱翔于自己内心世界中，把情、景、事交融成完美的意象，这样才能意蕴深厚，意味无穷。在古代诗文中不乏擅长绘声的高手，第一，他们善于巧妙恰切地运用象声词和拟音词。第二，如果把绘声体现音乐美于具体的境界之中，就会令人神往意移了。