从中华人民共和国成立直至1960年代，香港拍摄了近千部粤语电影，其中五百多部是粤剧电影。1953年，红线女与马师曾、薛觉先合作编演《蝴蝶夫人》、《清宫恨史》时，作了艺术革新，出现了舞台新气象。五十年代末期至六十年代，“仙凤鸣”、“雏凤鸣”和“大龙凤”剧团演出的《帝女花》、《凤阁恩仇未了情》等剧，在艺术上锐意经营，颇受观众欢迎。

六十年代后期各种娱乐场所较多，扩大了粤剧的生存空间，也培养了阮兆辉、罗家英、尹飞燕、吴美英等一批新秀，因此，粤剧一度兴旺。此时，香港粤剧适应社会环境和市场变化，作品多取材于中国古典戏曲和西方电影，偏重感情抒发、轻于思想表达，艺术风格日趋多元化，剧目的娱乐性和严肃性、粗俗与文雅并存，逐渐形成香港本土粤剧明显的独有风格特色。

1970年代以来，香港社会进入工业化阶段，经济开始起飞，并且成为“亚洲四小龙”之一。港英当局为了增强香港的国际吸引力，从1972年起积极提倡康乐活动，陆续建设了一些现代化文化设施，对市民影响较大的粤剧等中国传统戏曲也开始被重视，如请八和会馆演戏、给梁醒波和新马师曾等艺人授勋等，这对粤剧界有一定的鼓舞作用。但是，五十年代电影蓬勃发展，七十年代初电视剧、流行歌曲、粤语话剧等艺术形式的观众日增，政府又限制经营娱乐场所，因而粤剧面临严峻的挑战。

此时，粤剧界出现改革粤剧适应现实的情况，剧团纷纷演出“神功戏”和“棚戏”、走埠演戏、戏影（视）多栖。演出“神功戏”和“棚戏”，就是到郊区为各种“神诞”演戏酬神，在街区、球场、广场搭棚作商业性或为慈善活动筹款的演出。走埠演戏，就是到东南亚和美洲地区演出。戏影（视）多栖，是粤剧演员兼演电影电视等。另外，亦试从不同方法改革粤剧有多种方法：有的是提高剧本品质，如芳艳芬演出的《万世流芳张玉乔》、“龙翔剧团”演出的一批剧目，由于情节紧凑、富有文学性、音乐性强，很受观众欢迎。有的则着重在传统艺术的基础上求变创新，如林家声的“颂新声剧团”，重视师承粤剧优秀传统剧目和艺术，又在唱腔音乐和表演艺术上有所创新，排练和演出严肃认真，也受到观众好评。有的则作全面改革，如任剑辉、白雪仙的“仙凤鸣”和“雏凤鸣”剧团，吸取内地戏曲改革的经验，从编剧、演出、人才培养等方面改革。此时期内地因“文革”而停演传统戏，有不少内地粤剧演员移居香港，对香港粤剧的演出和革新，也提供了人才和经验，对香港粤剧起了延续传统粤剧生命的作用。

从1980年代至今，是香港粤剧逐步振兴时期。1979年广东、广州粤剧团赴港演出，粤、港粤剧同行也加强了交流合作；1979年，香港前途问题提到议事日程，八十年代初中英联合声明公布后，大多数港人因“九七”回归，在日常生活和文艺领域中都增强了民族意识和文化认同感，作为民族文化的粤剧粤曲演唱会也较为兴旺。港英政府和香港回归后的特区政府加强了对粤剧的支持，包括定期举办传统粤剧演出；每年委约具创意有前瞻性的新编作品，鼓励重新编写失传的曲本如《江湖十八本》、《八大曲本》中的剧目等，使粤剧剧目更丰富多元化；提供资助新进艺人及新秀剧团实习演出机会；给中、小学安排粤剧导赏；在工作坊作专题讲座及历史文物展览；减免场租及优先租场；特区政府领导出席八和会馆的活动等。这些举措都促进了香港粤剧的振兴。