粤剧服饰穿戴，依照角色行当的装扮而分门别类，基本式样模仿中国明代的衣着风格。根据人物的身份、年龄不同，其服装穿戴也有显著区别。才子佳人穿着绣有花鸟蝴蝶和松鹤等形象的服装，老年人的服装图案则是鹿鹤松竹，文官穿着绣有鸟禽图案的官袍。艺人所用的服装基本上是传统的“广绣”戏衣。清道光杨懋建的《梦华琐簿》对于粤剧服装就有这样的描述：“其服饰豪侈，每登台金翠迷离，如七宝楼台，令人不可逼视，虽京师歌楼，无其华靡。”

传统京剧的服装可分为：蟒、靠、褶、帔、衣五种。粤剧服装在很大程度上是取材自京剧，它的分类有蟒（帝王将相礼服）、靠（铠甲）、褶子（一般常服）、开氅（武将权臣便服）、官衣（中下级官服）、帔（达官贵人便服）及衣（不入上述六类的服装）七种。其实与京剧分类并没有太大不同，只是京剧将“开氅”归入“帔”类；将“官衣”归入“衣”类而已。

粤剧的化妆简练而色彩强烈。早期粤剧脸谱的图案较为简单，仅用黑墨线条夸大脸部肌肉纹理和五官轮廓，以黑白为基本谱式。勾画的特点是习惯把颜色涂至颈部，用灯芯草点画胡须，黑白脸谱用洗笔，即在勾脸时用笔涂画图纹之间的接壤处，使黑白两色之间增加一道灰色的过渡色层。其后，图案和颜色开始变得复杂起来，色彩对比强烈，寓意深刻鲜明，增加了红、黑、白三色的三块瓦脸谱、大红大绿的五色脸谱、神话人物的金银色脸谱等多种类型的谱式。其中独具粤剧特色的脸谱有赵匡胤、曹操、李逵、闻仲、张飞、马武、王彦章、钟无艳等。

粤剧的音乐由清乐、燕乐及西乐所组成。与诗配合的音乐是“清商曲”，或简称“清乐”，乐器以琴和吹奏的管乐器为主。早期粤剧所使用的乐器只有二弦、提琴、月琴、箫笛、三弦，这样演奏出来的音乐谓之清乐。“燕乐”又称为“宴乐”和“䜩乐”，是泛指在宫廷宴会中所用的音乐，与词配合的音乐，多以琵琶演奏。早在二十世纪三十年代以前，粤剧已经引入西洋乐器。其“中西合璧”的大、小乐队组合，更是全国其他地方戏曲剧种所罕见。如小提琴成为主奏乐器之一，萨克管成为重要的中低音乐器等。这些外来乐器在包括“定弦”、演奏和伴奏方法等各方面的逐步“地方化”后，增强和丰富了粤剧音乐的艺术表现力。

“排场”亦是粤剧表演艺术的重要组成部分，是根据戏剧不同的表演内容，选用不同的锣鼓点、音乐、曲牌，并以相对固定的演员舞台身段和调度，相互密切配合组成整套规范的程序表演。粤剧历史上曾有三百多个“排场”，1961年整理出来的排场有142个，其中文行54个，武行81个，丑生7个。

排场原是从传统剧目中的精彩场次里撷取出来，既是一个表演片断，又可以独立成为一出折子戏，还可以作为演员、导演、编剧应该掌握的基本功。他们掌握了排场的艺术以后，无论编剧、表演、导演都能得心应手，运用自如。特别是在演提纲戏时，不用写出完整剧本，演员只要熟悉掌握各种排场，就能配合演戏，经过组合就能成为一出整场戏。