粵劇服飾穿戴，依照角色行當的裝扮而分門別類，基本式樣模仿中國明代的衣着風格。根據人物的身份、年齡不同，其服裝穿戴也有顯著區別。才子佳人穿着繡有花鳥蝴蝶和松鶴等形象的服裝，老年人的服裝圖案則是鹿鶴松竹，文官穿着繡有鳥禽圖案的官袍。藝人所用的服裝基本上是傳統的「廣繡」戲衣。清道光楊懋建的《夢華瑣簿》對於粵劇服裝就有這樣的描述：「其服飾豪侈，每登台金翠迷離，如七寶樓台，令人不可逼視，雖京師歌樓，無其華靡。」

傳統京劇的服裝可分為：蟒、靠、褶、帔、衣五種。粵劇服裝在很大程度上是取材自京劇，它的分類有蟒（帝王將相禮服）、靠（鎧甲）、褶子（一般常服）、開氅（武將權臣便服）、官衣（中下級官服）、帔（達官貴人便服）及衣（不入上述六類的服裝）七種。其實與京劇分類並沒有太大不同，只是京劇將「開氅」歸入「帔」類；將「官衣」歸入「衣」類而已。

粵劇的化妝簡練而色彩強烈。早期粵劇臉譜的圖案較為簡單，僅用黑墨線條誇大臉部肌肉紋理和五官輪廓，以黑白為基本譜式。勾畫的特點是習慣把顏色塗至頸部，用燈芯草點畫鬍鬚，黑白臉譜用洗筆，即在勾臉時用筆塗畫圖紋之間的接壤處，使黑白兩色之間增加一道灰色的過渡色層。其後，圖案和顏色開始變得複雜起來，色彩對比強烈，寓意深刻鮮明，增加了紅、黑、白三色的三塊瓦臉譜、大紅大綠的五色臉譜、神話人物的金銀色臉譜等多種類型的譜式。其中獨具粵劇特色的臉譜有趙匡胤、曹操、李逵、聞仲、張飛、馬武、王彥章、鍾無豔等。

粵劇的音樂由清樂、燕樂及西樂所組成。與詩配合的音樂是「清商曲」，或簡稱「清樂」，樂器以琴和吹奏的管樂器為主。早期粵劇所使用的樂器只有二弦、提琴、月琴、簫笛、三弦，這樣演奏出來的音樂謂之清樂。「燕樂」又稱為「宴樂」和「讌樂」，是泛指在宮廷宴會中所用的音樂，與詞配合的音樂，多以琵琶演奏。早在二十世紀三十年代以前，粵劇已經引入西洋樂器。其「中西合璧」的大、小樂隊組合，更是全國其他地方戲曲劇種所罕見。如小提琴成為主奏樂器之一，薩克管成為重要的中低音樂器等。這些外來樂器在包括「定弦」、演奏和伴奏方法等各方面的逐步「地方化」後，增強和豐富了粵劇音樂的藝術表現力。

「排場」亦是粵劇表演藝術的重要組成部分，是根據戲劇不同的表演內容，選用不同的鑼鼓點、音樂、曲牌，並以相對固定的演員舞台身段和調度，相互密切配合組成整套規範的程式表演。粵劇歷史上曾有三百多個「排場」，1961年整理出來的排場有142個，其中文行54個，武行81個，丑生7個。

排場原是從傳統劇目中的精彩場次裏擷取出來，既是一個表演片斷，又可以獨立成為一齣折子戲，還可以作為演員、導演、編劇應該掌握的基本功。他們掌握了排場的藝術以後，無論編劇、表演、導演都能得心應手，運用自如。特別是在演提綱戲時，不用寫出完整劇本，演員只要熟悉掌握各種排場，就能配合演戲，經過組合就能成為一齣整場戲。