唐诗之不可及处在气象之恢宏、神韵之超逸、意境之深远，格调之高雅。唐人首先是培育起诗情才写诗，或者说只写那些适宜于用诗来表达的东西，而且力求显示美的性情，追求美的意境。唐诗的美是一种空灵的美，如镜中花水中月，宛在目前，却又不可凑泊。唐诗的美是一种健康的美，好像是天生的健美体魄，无矫揉造作之态。唐诗的美是一种内在的美，其魅力在于其所表现的生活之丰富多采，性格之天真率直，而不在字句飣餖之间。

“近体诗”一名是相对“古体诗”而言的，古代的诗歌如《诗经》、《楚辞》、汉魏乐府等，对平仄、对仗、用韵都没有严格规定。直至南朝，才开始注意诗歌格律，这些格律至初唐趋于完备和发展成熟，这种按一定格律写成的诗歌称为“近体诗”。但是近体诗确立以后，古体并没有废除，人们可以不按照近体诗的格律来写诗，仍然可以继续写古体诗。这就形成古体和近体并行的情况。近体诗包括律诗和绝句两大类。律诗分五言律诗、七言律诗、长律；绝句包括五言绝句和七言绝句。

押韵是指诗歌的句末用同韵的字。诗歌押韵既便于吟诵和记忆，又使作品具有节奏、声调之美。在唐以前，诗人做诗完全依照口语语音来押韵，直到魏晋时期，人们才开始编制韵书，但诗韵的准则仍未确立。隋朝的《切韵》，是一部比较正式的韵书，至唐，孙愐以此书为蓝本而编《唐韵》，遂成为诗韵的准则。唐朝以诗取仕，《唐韵》也自然成为官定的韵书。

何谓对偶？律诗的第三四句应当对偶，第五六句也应当对偶。所谓对偶，主要有两个要求：一、出句和对句相当位置的词，词类相同。二、出句和对句相当位置的词，结构相同，如主谓结构对主谓结构，动宾结构对动宾结构。对偶的句子平仄相对，声音富于抑扬变化，意思有某种相关性，使读者产生联想，因而造成双重的艺术效果。平仄相间营造音乐美，根据吐字发音的高低、长短、升降和缓急，汉语声调可分为平声和仄声两种。平声指阴平和阳平，声音舒缓从容；仄声指上声、去声和入声，声音或曲折或急促，变化较大。平声与仄声的相互调节，可以使诗句的声调谐协，跌宕起伏。

文学是语言的艺术，诗歌又是运用语言最精致的一种体裁，所以欣赏唐诗首先要从语言下手，读懂是第一步。欣赏唐诗还要进入诗的意境，所谓意境是诗人的主观情意和客观物象互相交融而形成的，足以使读者沉浸其中的想像世界。欣赏唐诗应力求感受和进入意境，也就是说要驰骋自己的想像和联想，和诗人取得共鸣。