《格薩爾》對藏族各種藝術形式的繁榮發展，產生過促進和推動作用；對繪畫、唐卡、雕塑、服飾等藝術乃至建築藝術的發展，都有深遠影響。很多作品取材於《格薩爾》，深受群眾喜愛，有的是藏族藝術發展史上的精品，成為傳世之作。如青海省玉樹藏族自治州在結古鎮建立了《格薩爾》文化廣場，廣場中心建造了一座高達22米的格薩爾銅像；治多縣高達十多米的漢白玉珠牡雕像，巍然聳立在長江源頭；果洛州達日縣查嶺寺的格薩爾王「獅龍宮殿」裏的唐卡、壁畫、雕塑；甘肅省甘南州瑪曲縣的格薩爾雕塑等都見證着《格薩爾》對其他藝術的影響。

藏戲

藏戲是具有悠久歷史的一個劇種，《格薩爾》故事給藏戲藝術的發展提供了豐富的題材，促進了藏戲藝術的繁榮發展，也使《格薩爾》得到更廣泛的傳播，更加深入人心。首先是在農牧區廣泛流傳的被稱作「馬背上的藏戲」的一個劇種。所謂「馬背上的藏戲」，是一種大型廣場劇，從英雄格薩爾、三十員大將，到普通將士；從神佛到妖魔鬼怪，都騎着駿馬表演，在遼闊的草原縱橫馳騁，歌聲嘹亮，戰馬嘶鳴，觀眾與演員融為一體，相互交替，既是觀眾，又是演員。這種宏大的氣勢，獨特的表演藝術，除了在遼闊的草原是很難欣賞得到的。有幾十個群眾自己組織的《格薩爾》藏戲團，近幾年取材於《格薩爾》的藏戲有《賽馬稱王》、《霍嶺大戰》、《降伏妖魔》、《出征》、《雪域英豪嘉察》等。

音樂

《格薩爾》作為說唱藝術，與音樂有着密切聯繫。就演唱形式來說，《格薩爾》主要是散韻結合，也就是說與唱的結合。作為口傳史詩，它是文學與音樂相結合的產物。在《格薩爾》的演唱過程中，「說」與「唱」相比，唱佔了很大比例，唱是主體，說是輔助。而唱，就是音樂。音樂在《格薩爾》傳承過程中起着重要作用，是整部史詩不可缺少的組成部分。《格薩爾》的唱腔，從「古爾」、「魯」以及山歌、民歌等藏族民間音樂吸取養分，豐富自己的表現手段，給《格薩爾》插上音樂的翅膀，使她飛得更高，飛得更遠，流傳得更加廣泛。藝人在說唱時，每一個人物都有自己的唱腔；一個人在不同的地方又有不同的唱腔。女藝人玉梅在說唱珠牡時，就有四十多種不同的唱腔，用以表示珠牡豐富的感情和內心感受。

舞蹈

史詩《格薩爾》與舞蹈也有密切聯繫，過去就有「格薩爾卓舞」、「珠牡卓舞」等民間舞蹈，「卓」是藏族鍋莊舞的一種形式。改革開放以後，一些文藝團體排演舞劇和歌舞劇《格薩爾》，其中比較成功、影響較大的有成都軍區戰旗文工團排演的大型舞劇《英雄格薩爾》。青海省海南州歌舞團演出的歌舞劇《霍嶺大戰》、《降伏妖魔》和《出征》等部，黃南藏族自治州排演的舞劇《出征》，四川阿壩州歌舞團排演了具有草原特色的舞劇《霍嶺大戰》。

唐卡

《格薩爾》唐卡是唐卡藝術的一個特殊形式。《格薩爾》主要依靠民間藝人的說唱而得到廣泛的流傳，為了加強說唱時的效果，加深對聽眾的藝術感染力，也為了招徠和吸引更多的聽眾，一些聰明的民間藝人就以《格薩爾》為題材，繪製人物畫和「格薩爾故事」，說唱時把它們懸掛起來，邊解釋，邊演唱，這就是有關《格薩爾》最早的「唐卡」畫。久而久之，成為一種專門的類型，稱作「仲唐」。「仲」即格薩爾故事；「唐」即唐卡。起初，這種畫是說唱藝人們自己繪製的，當然比較粗糙，其後，隨繪畫技藝愈來愈成熟，出現了許多真正的藝術精品。唐卡繪畫形式上，有「翠唐」、「納唐」、「色唐」和「策唐」等多種形式。翠唐指彩繪，「納唐」指墨畫，早期的《格薩爾》唐卡主要是「納唐」，因為繪製起來比較簡單。四川省博物館館藏《格薩爾》唐卡，共11幅，是傳統的唐卡繪畫中，迄今為止保存最完整的一套《格薩爾》系列唐卡，可以說全世界只有這一套，是中國的國寶，具有重要的學術價值、藝術價值和收藏價值，是研究「仲唐」即《格薩爾》唐卡的重要資料，彌足珍貴。