青花瓷器從元代開始大量生產，特別在明清時期，一直是中國陶瓷生產的主流產品。明淨素雅的青花瓷器譽滿中外，成為中國瓷器的象徵和代表。青花瓷的釉着色力強，顏色鮮豔，彩繪在釉中不易磨損模糊，加上白底藍花，給人一種特殊的素雅之感，而且兼具中國傳統山水畫的效果。元代中期，出現成熟的青花瓷器。青花瓷器的生產數量和質量在明清時期進入黃金時代。

鬥彩是指釉下青花和釉上彩相互結合的一種彩瓷工藝。明宣德年間製瓷工匠試着在已燒成的青花瓷器上，用鐵紅顏料繪畫，再經800℃左右燒烤，創製出青花釉上有紅彩的瓷器，釉下青花與釉上紅彩相互鬥妍，相互襯托，這就是鬥彩瓷器的最初形式。其後，工匠們又創製了青花上金銀彩等新品種，鬥彩已不是單一的釉上紅彩，而是釉下青花和釉上多彩的結合，一般有三四種色彩，最多可達到六種色彩。

在青花鬥彩瓷器基礎上，倘若人們用藍色釉上彩代替釉下青花，燒成的就是純粹的釉上五彩瓷器了。當時的五彩瓷一般包括紅、綠、黃、褐、紫諸色，實際上，凡有紅彩等三色以上，雖不夠五色，也叫五彩。在中國民俗中喜事用紅色，大紅大綠象徵喜慶，故素三彩瓷器也有自己的市場。

借鑑於明代「景泰藍」工藝，清代康熙年間，工匠們創製了在銅、玻璃、料器、瓷器的胎子上用各種進口的琺琅彩料描繪裝飾多種琺琅器。據清宮檔案記載，製作琺琅彩瓷器需要先把產自景德鎮的優質白瓷運至京城，再由御用畫師和高水準的工匠，用西方進口的琺琅彩料作畫，然後入爐烘燒。燒成的瓷器由於彩料較厚及花紋凸起，故能使畫面瑰麗而富於立體感。琺琅彩瓷不僅有山水、花卉和風景等題材，還增加了仿西洋畫的技法。

康熙末年，製瓷工匠受琺琅彩製作工藝影響，又創製了粉彩瓷器，開闢了彩瓷的新天地。在燒烤過程中，色料中的氧化砷（As2O3）起乳濁效果，給人有「粉」的感覺，於是色彩就被粉化了。粉彩工藝到了雍正年間已趨成熟，無論造型、胎釉和彩繪上都追求精美，加上粉彩的技藝使中國傳統繪畫的渲染手法得以在瓷器中充分展現。粉彩瓷器色彩豐富而嬌豔，及後終於成為五彩瓷的主流。

北宋時期，景德鎮大量燒造的影青瓷器由於瓷化程度高，有些製品也以「體薄而潤」見稱。當時人們稱讚某些瓷品「青如天，明如鏡，薄如紙，聲如罄」，可能就是指景德鎮的薄胎影青瓷。到了清代康熙、雍正年間所生產的薄胎瓷器厚度只有半毫米，幾乎做到「真脫胎」的程度。