从小被认为是“钢琴神童”的郎朗已成为全球知名的钢琴家，他发行的专辑总能登上各大古典音乐专辑销售榜前列，他的演奏会也受到无数乐迷的追捧。为何郎朗在古典音乐界如此受人关注？“钢琴王子”是怎样炼成的？
2020年9月4日，由中国钢琴家郎朗演绎的巴赫键盘作品《哥德堡变奏曲》全球发行，并立刻登上美国、德国、意大利等古典音乐专辑销售榜第一，受到全球乐迷的追捧和热议。
《哥德堡变奏曲》一直以来被认为是钢琴文献中一部独树一帜的巨作，是“音乐史上规模最大，结构最恢宏，也是最伟大的变奏曲”。郎朗表示他从二十多年前已开始探索这部作品，而且此次除了发行录音室版本外，还发行了在莱比锡圣托马斯教堂现场演奏的录制版本，那里是巴赫曾工作演奏近三十年及被埋葬的地方。这些元素都让人对这张专辑无比期待。
为何郎朗在古典音乐界如此受人关注？他是如何成为一位全球知名的钢琴家？
“钢琴神童”
1982年，郎朗出生在沈阳一个有着音乐传统的家庭。郎朗的祖父曾是师范学校的音乐教师，郎朗的父亲郎国任是一位文艺兵，擅长演奏二胡。
郎朗两岁半时就被动画片中的配乐《匈牙利第二号狂想曲》所吸引，并在家里的钢琴上弹出了基本旋律，父亲由此发现了他的音乐天赋。
经人介绍，郎朗在3岁时开始师从沈阳音乐学院的朱雅芬教授学习钢琴。据她回忆，郎朗从小就对弹琴很有兴趣，而且与其他孩子不同的是，其他的孩子弹完琴会等着她点评，而郎朗却像在给她表演。5岁时，郎朗在沈阳市的钢琴比赛中获得第一名，并于同年举办第一次公开独奏。
后来，朱雅芬教授建议郎朗去北京接受教育。于是，1991年郎国任只身带着郎朗来到北京，母亲则独自留在沈阳。为了完成音乐梦想，父亲对郎朗要求甚严，每天监督他刻苦地练琴。那时每天早上不到6点起床，一天要练8、9个小时，在他的童年里几乎没有玩耍的时间。由于学琴过程并不顺利，而郎国任又过于严苛，郎朗甚至一度想过放弃钢琴。不过后来父子关系缓和，郎朗也考入了中央音乐学院附小钢琴科，获得奖学金并师从赵屏国教授。
1994年，郎朗自费参加德国埃特林根第四届国际青少年钢琴比赛，获得了甲组冠军（甲组15岁以下、乙组20岁以下)以及杰出艺术成就奖。1995年9月，郎朗以公派身份参加在日本仙台举办的第二届柴科夫斯基国际青年音乐家比赛，获得金奖。回国后，他在北京音乐厅举行个人独奏音乐会。此时的朗朗得到了梦寐以求的明星级关注。
1997年，郎朗以第一名的成绩考入美国著名的柯蒂斯音乐学院，获得全额奖学金、生活费，师从著名钢琴大师加里·格拉夫曼（Gary Graffman）。同年，在格拉夫曼的引荐下，郎朗与IMG演出经纪公司签约，从此走向了职业钢琴演奏者的道路。
钢琴家
与郎国任主张不断参赛获奖不同，格拉夫曼让郎朗停掉一切比赛，静下心来练琴，更深入地理解音乐的内涵。同时，格拉夫曼带着郎朗出入各种场合，与圈内人士保持交流，这个习惯让郎朗延续至今。
不参加比赛的郎朗，只能从演奏者的替补名单做起。为了获得演奏机会，他需要积累尽可能多的曲子，以保证在和交响乐团合作时，能完成他们的指定曲目。但何时才能得到认可？获得机会？谁也不知道。
但幸运之神对郎朗是眷顾的。
17岁那年，郎朗偶然获得了一个在著名指挥家艾森巴赫（Christoph Eschenbach）面前弹奏的机会，原本只是随便听听的艾森巴赫却对郎朗的才华留下深刻的印象。几天后，钢琴家安德烈・瓦兹（André Watts）因病缺席了他的演出，于是艾森巴赫推荐了郎朗，郎朗便与芝加哥交响乐团合作演奏了《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》。当结束最后一个音符时，听众全体起立欢呼，掌声经久不息。消息很快传遍了古典音乐界，美国其他四大交响乐团，纽约、波士顿、费城、克里夫兰，都向郎朗发出了邀请。
此后，郎朗得以和世界各地的著名音乐家合作，并向他们学习，而郎朗的高超技巧和表现力也让他们赞不绝口。著名指挥家祖宾・梅塔（Zubin Mehta）曾赞赏：“他内在的音乐天赋、他在音乐的演奏和掌控方面都无人能及……但是他非常谦虚，他会征求他人的建议，他仍然会向同事学习。”著名钢琴家阿格里奇（Martha Argerich）也赞叹：“郎朗拥有让我都羡慕的钢琴技巧，他的演奏神乎其神，情感浓厚！”
在与柏林爱乐乐团合作时，首席指挥西蒙·拉特（Simon Rattle）评价郎朗：“我从来没有听过任何其他钢琴家能够保持令人惊异的精准技巧，同时可以让音乐的乐句尽情舞蹈，让音乐讲出自己的故事。”他甚至说道：“恭喜郎朗，钢琴终于把柏林爱乐打败了。”在有悠久历史和崇高地位的柏林爱乐乐团面前获得如此评价，着实是一种很高的荣耀。
郎朗出色的钢琴技艺也深受各地乐迷青睐。他的每张专辑一经发行，总能占据欧洲、亚洲、美洲各大古典音乐销售榜前列。至2017年，郎朗已经九度获得德国著名音乐奖项——回声音乐奖个人奖项，包括凭借《柴可夫斯基/门德尔松第一钢琴协奏曲》、《萧邦第一、二钢琴协奏曲》、《柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫室内乐三重奏》、《莫扎特》等专辑分别获得年度协奏曲、年度器乐演奏家等奖项。2013年，郎朗获全英古典音乐“年度最佳国际艺术家”奖，个人专辑《萧邦》也获该届全英古典音乐奖“年度最佳男艺术家奖”和“年度最佳古典唱片奖”两项提名。
在不少重大场合，都能见到郎朗的身影，如北京奥运会开幕式、在美国白宫举行的国宴等，郎朗都奉献了精彩的演奏。
音乐引路人
郎朗的成功，在中国掀起了一阵巨大的“郎朗热”，许多家长因此把自己的孩子送入音乐学校、钢琴班，更多人开始拿起古典音乐光碟、走入音乐厅。而踏入“三十而立”的年纪，郎朗的音乐世界里也不仅仅是演奏会和专辑，他还把眼光放在了音乐教育上。
2011年，钢琴音乐教育机构“郎朗音乐世界”在深圳成立，这是郎朗投入心血最多的一个教育项目。在这里学习的孩子除了可以获得系统的钢琴教育，还可以参与国际大师课程，感受音乐会，以及参加钢琴比赛。郎朗自己也很乐意来这儿给孩子们点拨他们的钢琴技巧。
国际钢琴艺术节也是由郎朗发起的公益活动。邀请国际上各大学派的大师来中国上课，组织乐迷见面交流会，举办公益钢琴比赛……这一系列活动都完全免费。这几天郎朗的行程都由大师课、见面会、听各种选手演奏组成，但他觉得能培养人才，能让更多的孩子走向艺术的殿堂，一切都值得。
“我一直希望把古典音乐和高雅艺术推向每一个人、每一个家庭。接下来的几年，我更希望把集中的时间花在纯教育领域。”郎朗说。
2019年，郎朗发行的专辑《钢琴书》是他努力把古典音乐带给每一个人的另一项实践。这张专辑收录的都是乐迷最喜爱的精选钢琴小品，比如贝多芬《致爱丽丝》、德彪西《月光》、坂本龙一的钢琴版《圣诞快乐，劳伦斯先生》，以及瑞典民谣“利牧，利牧”、中国民歌“茉莉花”、英国民谣“绿袖子”、朝鲜族民谣“阿里郎”等等。郎朗希望每一位爱乐者和学习钢琴的孩子都能欣赏这些美妙的作品。
作为一个经常往来世界各地的音乐人，郎朗还始终不忘将中国音乐带向世界，不断思考如何用古典音乐表现中国文化。《黄河钢琴协奏曲》就是郎朗经常在全球各地演奏的曲目之一。2007年的诺贝尔颁奖典礼上，郎朗演奏了一首中国民族乐曲《彩云追月》。2011年在美国白宫他也为中美两国元首演奏了一首《我的祖国》。
曾经那个神童的张扬已悄然褪去，此时更多了一分成熟。郎朗作为一个钢琴家仍有很长的路要走，如何推广音乐仍是他沉甸甸的使命。
参考资料：
《专访郎朗：成就来源于持久的勤奋》 腾讯职场 2019/6/18
《专访郎朗：音乐是真正的桥梁》 人民网 2014/5/27
德国电视二台（ZDF）纪录片《音乐大师之路：郎朗》
德意志留声机公司（DG）纪录片《寻找内心的声音》
