粵劇史上的班霸，論票房、受歡迎程度與對粵劇當時發展及後來影響等，首推於1956年6月，由白雪仙與任劍輝所組成的「仙鳳鳴劇團」。「任白」在香港文化史上，被譽為不朽的「傳奇」，加上天才粵劇編劇唐滌生，造就多齣任白戲寶，在過往大半世紀是香港粵劇演出的票房保證，不同的劇團都愛演這些名劇。粵劇演出所謂「以戲保人」，意思是因為劇本好，觀眾愛看該劇，因此即使由其他牌頭稍弱，甚至演出稍不合水準，觀眾仍然願意購票入場。這種情況，在仙鳳鳴的名劇如《帝女花》、《紫釵記》、《再世紅梅記》、《牡丹亭驚夢》、《西樓錯夢》及《蝶影紅梨記》等，最能夠說明。

1956年，「仙鳳鳴劇團」以唐滌生兩齣新作《紅樓夢》和《唐伯虎點秋香》作第一屆演出，往後多屆演出都大受歡迎。直至1959年9月在利舞台演出《再世紅梅記》，唐滌生在觀看首場演出時暈倒，當晚辭世。當時，「仙鳳鳴」一直以班霸姿態屹立粵劇界。唐滌生死後，任白息演了兩年，於1961年再次演出《白蛇新傳》，同樣造成粵劇界極大哄動，並且成就了「雛鳳鳴劇團」的出現與接棒。

任白的成功，除了兩位名伶本身的超卓粵劇技藝之外，還有着其他因素和條件。首先是她們的態度非常認真，特別是白雪仙，一件盛傳的美談是拍攝電影《帝女花》時，因紫玉山房的小樓梯級數目不對，影響長平公主「罵夫」的唱做，仙姐自資重新搭建。上世紀四五十年代，粵劇界中有些演出並不太認真，既不講究劇本的整體質素，也常有太多臨場「爆肚」，甚至在苦情戲中加插胡鬧的科諢。仙鳳鳴的演出則由劇本到製作、排戲等各方面都十分認真，舞台走位和演出程式等都要求嚴格，更重要是劇本質素的革新與提升，可謂影響往後大半世紀的粵劇發展。唐滌生在改編古典文學戲曲為粵劇劇本時，在白雪仙的嚴謹要求下，也可以說是完全採取文學和戲劇角度編寫，而且不吝修改，因此質素甚高，與一些七拼八湊的劇本不可相提並論，也使粵劇向典雅及藝術的殿堂推進了一大步。

另一方面，仙鳳鳴的整體班底是強勁的組合，六柱中都是獨當一面的伶人，其中波叔（梁醒波）和四叔（靚次伯），都是粵劇史上造詣極高的人物，分別有「丑生王」和「武生王」之美譽。所以在仙鳳鳴的戲寶中，他們分別演出眾多令人難忘的精彩角色。例如梁醒波演《紫釵記》的崔允明和黃衫客，一個落拓寒酸，一個卻豪邁非凡，同一劇中不同演繹，令人拍案稱好；在《再世紅梅記》裏的賈似道，兇殘好色，到了《帝女花》的周鍾，又變得勢利貪婪，不同角色都演繹精彩。至於靚次伯，功架冠絕一時，被譽為演出「推車」功架的第一人，《紫釵記》的盧太尉、《蝶影紅梨記》的王丞相，他都成功演繹權臣咀臉，同樣，在《帝女花》先後分飾崇禎與清帝，一窮途痛苦，另一卻霸道奸詐，都鮮明飽滿。加上兩人精湛唱功，獨特腔調，同樣是仙鳳鳴成為班霸的重要原因。

除了台前，仙鳳鳴幕後一樣有極強的班底。編劇是粵劇界編劇奇才的唐滌生，改編古典戲曲文學經典作品，繼承中又有許多優秀創造。音樂方面，也是名家雲集，例如有王粵生、王者師、朱毅剛等，即使布景及服裝（首倡改用顧繡代替膠片），以至舞台設計等，仙鳳鳴在白雪仙的嚴格要求和推動下，都相當講究和認真，這相對於當時一些演出不太認真的劇團和伶人來說，亦起了提示和警醒的作用，對於當時整個粵劇界的表演專業水平要求，有很大的提升。

任白對過去數十年粵劇發展的貢獻，除了留下一批戲寶，設定並提高了粵劇認真演出的水準要求，很重要的還培訓了「雛鳳鳴劇團」，一樣成為仙鳳鳴退出之後的班霸。「雛鳳鳴劇團」的成員包括龍劍笙、梅雪詩、朱劍丹、言雪芬等人，他們都是任白的徒弟，再配上靚次伯、梁醒波、任冰兒以及後來加入的朱秀英、阮兆輝、尤聲普等，一樣成為最受歡迎，最有票房保證的巨型班。在七十至九十年代初，與林家聲的「頌新聲劇團」，雙雙雄霸香港粵劇壇。龍劍笙在九十年代初退出舞台，移居加拿大，2003年回港與梅雪詩合作演出《西樓錯夢》之後，往後多年也不時回港演出「仙鳳鳴」名劇，票房仍然非常理想，許多戲迷一票難求，舞台魅力不減。