2009年9月，粵港澳三地政府透過中央政府共同申報，粵劇獲得聯合國教科文組織列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》，成為香港首項世界非物質文化遺產的表演藝術。在中國數百種戲曲曲種中，只有京劇、崑曲和粵劇能夠入選，可見粵劇在中華文化和藝術中的重要地位，必須好好珍惜、傳承和發揚。粵劇的形成與發展過程中，結合了廣東與「外江」不同戲種的藝術文化和特點，一方面承繼了中國傳統戲曲種種的表演美學特點，承載中國傳統文化歷史及倫理觀念等，另一方面又擁有獨特的演出程式與方法，因此在香港推動和保育傳承粵劇，其實同時也是在對這經過百多年殖民歷史的社會保育、推動、傳承和發揚中國傳統思想文化，意義遠遠超越簡單的舞台藝術表演。

討論粵劇傳承與推動，切入的角度很多，反過來看，正代表傳承和推動粵劇是複雜而層面眾多的事情。粵劇的發展和運作，在今天仍然面對很多困難，台前幕後人才的接班、場地不足、培養觀眾、資料整理研究及保存、影音及資訊科技的挑戰等等。

相比上世紀三十至五十年代的黃金歲月，粵劇現今的市場吸引力和觀眾群，當然大大不如。可是從每年演出的場數來看，卻仍然是眾多藝術表演形式最多的一種。近十多年來，年輕的粵劇演員明顯增加不少，觀眾也似乎多了年輕人，不少受良好教育的年輕人，都參與演出或成為固定觀眾。新一代的粵劇發展，端賴新一代演員的取向。時代發展，科技媒體不同藝術範疇越界出格，互相滲透與影響，或許都會對往後數十年粵劇演出產生影響。新一代的演員摸索自己的發展方向，如何在傳統的基礎上創新，同時又兼顧保存、發揚傳統的表演模式，都成為新一代粵劇演員須面對的課題。

粵劇劇本及各種資料的整理、研究和出版等工作，向來都是保育、推動粵劇工作較薄弱的一環。過去百年，粵劇以市場化的形態生存和運作，怎樣做好演出、賣好票房，才是整個業界關注的所在。學術工作在業界並不受重視，資料更缺乏流通和保育，學者文人孤軍作戰的感覺很強。近十多年來，情況明顯有些改善，投身粵劇的學者文人無疑增加了一些，但作為學術研究的範疇，而當中包括豐富繁雜的不同資料，參與人數仍然不足。粵劇的資料整理和出版研究，相當「動態」，需要政府、學者和粵劇界的互相支持配合，才可以做出好成績。「行內」、「行外」的互信和合作，政府資源和政策的提振，實在還有很多工作可做。

編劇人才培訓方面，粵劇發展基金於2016年舉辦「新編粵劇創作比賽」、香港八和會館舉辦編劇課程，又在2020年舉辦「新編粵劇創作比賽」、香港教育大學也舉辦「香港粵劇編演新生代發展論壇 2021」，對催生新劇本和編劇人才有積極作用。

扶持、推動藝術文化，政府角色相當重要。近二十年，政府對藝團的管理態度是作「促進者」，不當「管理者」，特別是對粵劇這歷史悠久、深具傳統的演出界別，簡單說政策方向是「民間主導」，這予前線業界很大的演出自由和空間，可是沒有政府穩定而強力的支持，粵劇界無論在發展和傳承工作，仍然處處顯出胼手胝足的倉惶與不安。現在政府的扶助政策主要在資助，粵劇發展基金每年撥款資助劇團演出，而且部分資源主要用在培育粵劇新進，也有出版和其他推廣活動，但整體不會以主導形式作策劃或領導。

沒有明確方向和持久政策，場地又一直在先天不足的困境下，都令香港粵劇在新世紀的存活與發展，面對巨大的壓力和挑戰。作為政府，怎樣在市場化商業考慮和支援藝術文化中，尋找適當的平衡點，是藝術政策成敗的關鍵。怎樣好好結合政府和民間的力量，相信是日後推動和發揚粵劇的重要方向。重要的是對傳統的尊重和理解、對創新藝術的拿捏，才是推展藝術的正道。只要做到新舊相兼相濟，對粵劇發展應是健康正常的。

我們都應相信，優秀的事物不會在時光流動中輕易衰落，甚至消亡，只是如何回應和配合不同時代的步伐與價值觀，關係着一個世代的智慧與熱情。粵劇是優秀的藝術表現形式，具有豐富的中國文化和美學內涵。近年不同方面都對粵劇愈加重視，這是可喜現象。只是，作為藝術，粵劇要同時講究量與質，「質」也不是只說舞台上的演出，而是整個社會的欣賞水平、接受程度以至有識之士的評賞、研究、整理與保存發揚，同時反映了一個社會，整體藝術素養的豐腴貧瘠。