粤剧史上的班霸，论票房、受欢迎程度与对粤剧当时发展及后来影响等，首推于1956年6月，由白雪仙与任剑辉所组成的“仙凤鸣剧团”。“任白”在香港文化史上，被誉为不朽的“传奇”，加上天才粤剧编剧唐涤生，造就多出任白戏宝，在过往大半世纪是香港粤剧演出的票房保证，不同的剧团都爱演这些名剧。粤剧演出所谓“以戏保人”，意思是因为剧本好，观众爱看该剧，因此即使由其他牌头稍弱，甚至演出稍不合水准，观众仍然愿意购票入场。这种情况，在仙凤鸣的名剧如《帝女花》、《紫钗记》、《再世红梅记》、《牡丹亭惊梦》、《西楼错梦》及《蝶影红梨记》等，最能够说明。

1956年，“仙凤鸣剧团”以唐涤生两出新作《红楼梦》和《唐伯虎点秋香》作第一届演出，往后多届演出都大受欢迎。直至1959年9月在利舞台演出《再世红梅记》，唐涤生在观看首场演出时晕倒，当晚辞世。当时，“仙凤鸣”一直以班霸姿态屹立粤剧界。唐涤生死后，任白息演了两年，于1961年再次演出《白蛇新传》，同样造成粤剧界极大哄动，并且成就了“雏凤鸣剧团”的出现与接棒。

任白的成功，除了两位名伶本身的超卓粤剧技艺之外，还有着其他因素和条件。首先是她们的态度非常认真，特别是白雪仙，一件盛传的美谈是拍摄电影《帝女花》时，因紫玉山房的小楼梯级数目不对，影响长平公主“骂夫”的唱做，仙姐自资重新搭建。上世纪四五十年代，粤剧界中有些演出并不太认真，既不讲究剧本的整体质素，也常有太多临场“爆肚”，甚至在苦情戏中加插胡闹的科诨。仙凤鸣的演出则由剧本到制作、排戏等各方面都十分认真，舞台走位和演出程式等都要求严格，更重要是剧本质素的革新与提升，可谓影响往后大半世纪的粤剧发展。唐涤生在改编古典文学戏曲为粤剧剧本时，在白雪仙的严谨要求下，也可以说是完全采取文学和戏剧角度编写，而且不吝修改，因此质素甚高，与一些七拼八凑的剧本不可相提并论，也使粤剧向典雅及艺术的殿堂推进了一大步。

另一方面，仙凤鸣的整体班底是强劲的组合，六柱中都是独当一面的伶人，其中波叔（梁醒波）和四叔（靓次伯），都是粤剧史上造诣极高的人物，分别有“丑生王”和“武生王”之美誉。所以在仙凤鸣的戏宝中，他们分别演出众多令人难忘的精彩角色。例如梁醒波演《紫钗记》的崔允明和黄衫客，一个落拓寒酸，一个却豪迈非凡，同一剧中不同演绎，令人拍案称好；在《再世红梅记》里的贾似道，凶残好色，到了《帝女花》的周锺，又变得势利贪婪，不同角色都演绎精彩。至于靓次伯，功架冠绝一时，被誉为演出“推车”功架的第一人，《紫钗记》的卢太尉、《蝶影红梨记》的王丞相，他都成功演绎权臣咀脸，同样，在《帝女花》先后分饰崇祯与清帝，一穷途痛苦，另一却霸道奸诈，都鲜明饱满。加上两人精湛唱功，独特腔调，同样是仙凤鸣成为班霸的重要原因。

除了台前，仙凤鸣幕后一样有极强的班底。编剧是粤剧界编剧奇才的唐涤生，改编古典戏曲文学经典作品，继承中又有许多优秀创造。音乐方面，也是名家云集，例如有王粤生、王者师、朱毅刚等，即使布景及服装（首倡改用顾绣代替胶片），以至舞台设计等，仙凤鸣在白雪仙的严格要求和推动下，都相当讲究和认真，这相对于当时一些演出不太认真的剧团和伶人来说，亦起了提示和警醒的作用，对于当时整个粤剧界的表演专业水平要求，有很大的提升。

任白对过去数十年粤剧发展的贡献，除了留下一批戏宝，设定并提高了粤剧认真演出的水准要求，很重要的还培训了“雏凤鸣剧团”，一样成为仙凤鸣退出之后的班霸。“雏凤鸣剧团”的成员包括龙剑笙、梅雪诗、朱剑丹、言雪芬等人，他们都是任白的徒弟，再配上靓次伯、梁醒波、任冰儿以及后来加入的朱秀英、阮兆辉、尤声普等，一样成为最受欢迎，最有票房保证的巨型班。在七十至九十年代初，与林家声的“颂新声剧团”，双双雄霸香港粤剧坛。龙剑笙在九十年代初退出舞台，移居加拿大，2003年回港与梅雪诗合作演出《西楼错梦》之后，往后多年也不时回港演出“仙凤鸣”名剧，票房仍然非常理想，许多戏迷一票难求，舞台魅力不减。