細數當前以至近數十年粵劇面對的困難，缺乏優秀劇本是重要而難纏的一項。演藝界愛說：「劇本，一劇之本」，對於粵劇演出，這句話同樣是定律，而這一老問題，至今仍然困擾着粵劇劇團。回顧上世紀，香港粵劇界曾出現不少編劇人才，如南海十三郎、唐滌生、馮志芬、李少芸、潘一帆、徐子郎、葉紹德及蘇翁等，他們所編撰的劇本，至今仍是粵劇演出的主要劇目。香港粵劇出現眾多優秀劇本，最後呈現表演於粵劇舞台，我們是絕不能忘記這批編劇家的貢獻。

香港粵劇界的優秀編劇，在上世紀二十年代不乏人才。早在戰前就有編寫《胡不歸》的馮志芬，亦有廣為香港人熟識的南海十三郎，他為薛覺先編寫的《女兒香》是一代名劇，今天仍然在舞台上時可欣賞。南海十三郎的事跡，在上世紀九十年代，由杜國威編劇，香港話劇團演出的話劇《南海十三郎》，更是盛極一時，先後改編成電影及電視劇，大受歡迎。

南海十三郎受到重視，除了極成功的話劇演出帶動外，可能更重要是在劇中提到他是唐滌生的師父。談省港澳粵劇史上首屈一指的編劇家，說是唐滌生，應該很難找到反對的人。唐滌生（1917-1959年），活躍於二十世紀四五十年代的粵劇界，一生所作劇本無數。根據余慕雲、阮紫瑩和周荔嬈等人，在1999年7月編訂的《唐滌生劇作目錄》，收錄唐氏劇作條目近450項。在數百個唐滌生編訂的劇本中，最受歡迎及影響最深遠的無疑是在1956年以後，為仙鳳鳴劇團擔任劇務主任時期的數齣作品，當時可謂是他的巔峰時期。這些作品質量極高，將粵劇演出推至前無古人，至今仍然歷久不衰，成為票房保證。

觀乎粵劇在二十世紀七十年代開始式微以來，唐氏享譽極高的「四大名劇」（《帝女花》、《紫釵記》、《再世紅梅記》及《牡丹亭驚夢》），再加上其他如《蝶影紅梨記》、《販馬記》及《獅吼記》等，以戲保人，粵劇界和不少粵劇演出賴以保住票房，非常重要。令人遺憾的是唐滌生在粵劇劇本創作的高峰期，在1959年9月14日，《再世紅梅記》在香港利舞台首演之夜，在台下心臟病發，當晚遽爾而逝，成為粵劇界一大損失。

值得留意的是唐滌生的粵劇劇本，也是二十世紀香港文學的重要成就。他的藝術成就是多方面的，對當時和後世的粵劇，以至文學發展都有很大影響。舞台上的演出，固然將其劇本的精髓，通過老倌出色的唱做唸打演繹，具體深刻地表現出來。若是從文學角度切入欣賞，唐滌生的粵劇劇本，同樣具閃爍奪目耀眼的藝術光芒。五十年來，叫後來者嘆息仰止。首先，他繼承和發揚中國傳統戲曲，改編一個復一個，具優秀文學水平的古典戲曲名著，令粵劇由俗入雅，也令戲曲觀眾對傳統中國戲曲文學傑出作品，有更深刻的欣賞和認識。改編過程中，善於擷取原著神髓，或予發揚延展，或另見心思立意，都能做到結構嚴謹，情節緊湊。編訂修改過程中，將原著去蕪存菁，整理情節，分派角色等，均見功力。另外，唐滌生又吸收西方現代戲劇之所長，應用在粵劇舞台上，無論是戲劇衝突、人物形象塑造，以至科白和舞台設計，都堪稱冠絕一時。其劇本最為人稱道是曲辭唱白，文字語言典雅流麗，這既得力於他善於摘用原著文辭，又能翻用古典詩文佳句，古人謂「點石成金」，也可用於唐滌生的戲曲語言。尤其值得稱道的是他的語言並非徒見華麗，而是善用人物和敍述語言，既表現人物，又緊扣劇情、推動劇情，製造氣氛，機智幽默，戲曲語言表現力之強，在百餘年來的粵劇編劇家中，無法找到可媲美者。

唐滌生的粵劇劇本不獨文辭典雅，而且戲劇衝突、舞台處理等各方面，都表現出甚高的藝術水平，特別是改編古典文學名著，例如湯顯祖的《紫釵記》、《牡丹亭》、周朝俊的《紅梅記》及徐復祚的《紅梨記》等，既保留原著精髓，又豐富人物情節，可賞可讀。在中國戲曲文學史上堪與湯顯祖、關漢卿等人並論。

近年文學界重視研究香港文學，對於粵劇劇本，已承認其為香港文學的一部分。在大型編纂的《香港文學大系》叢書中，已收錄「粵劇劇本」一項，足見粵劇劇本的文學性質已為學術界和文學界肯定。