任重道远的粤剧传承与发扬 2009年9月，粤港澳三地政府透过中央政府共同申报，粤剧获得联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，成为香港首项世界非物质文化遗产的表演艺术。在中国数百种戏曲曲种中，只有京剧、昆曲和粤剧能够入选，可见粤剧在中华文化和艺术中的重要地位，必须好好珍惜、传承和发扬。 粤剧 非物质文化遗产 香港 文化傳承
十年一剑——培育粤剧人才计划 粤剧要传承发展，必须做好扎实的培育和教育工作。香港粤剧界也明白要培育人才，配合粤剧的整体发展，让更多人懂得欣赏和喜欢粤剧，甚至演出粤剧，这艺术才能健康地发展。 粤剧 文化傳承 粤剧新秀 香港八和会馆 香港演艺学院
中华美学——粤剧的程式与虚拟 粤剧是地方戏，是中国戏曲的一种，因此它的美学观念和表现方法，虽有自己独特的发展与积累，但也不会离开中国戏曲的整体特点。王骥德《曲律》中说：“戏剧之道，出之贵实，而用之贵虚。”这个“虚”字是中国美学观念的关键字词。 粤剧 中国戏曲艺术 非物质文化遗产 中国文化
剧艺纵横——四功五法六柱制 所谓“台上一分钟，台下十年功”，当观众在台下看到舞台上粤剧演员的精彩演出，无论是独特唱腔，还是精湛的功架，都要明白他们是花了许多时间苦练的。粤剧演员在舞台上演出，有所谓“四功五法”的表演术语。 粤剧 唱做念打 功架 非物质文化遗产
各领风骚——半世纪名伶辈出 第二次世界大战之后，香港的粤剧演出和伶人活动逐渐回复正常，任剑辉也自澳门移师回港，再加上一批粤剧新星冒起，在政治环境相对稳定，表演艺术较自由和商业经济发达等因素下，香港粤剧遂在五十年代开始，进入崭新的另一次高峰时期，名伶辈出。 粤剧 香港 红线女 芳艳芬 新马师曾 何非凡
仙凤长鸣——创造粤剧新时代 粤剧史上的班霸，论票房、受欢迎程度与对粤剧当时发展及后来影响等，首推于1956年6月，由白雪仙与任剑辉所组成的“仙凤鸣剧团”。“任白”在香港文化史上，被誉为不朽的“传奇”。 仙凤鸣剧团 任剑辉 白雪仙 唐涤生 粤剧
谁是粤剧的编剧奇才？ 细数当前以至近数十年粤剧面对的困难，缺乏优秀剧本是重要而难缠的一项。演艺界爱说：“剧本，一剧之本”，对于粤剧演出，这句话同样是定律，而这一老问题，至今仍然困扰着粤剧剧团。 粤剧 唐涤生 南海十三郎 香港 非物质文化遗产
爱国梨园——抗战时期的粤剧 早在上世纪二十年代，省港班已经常在香港演出粤剧。二十世纪初以来，粤剧一直以广州和香港为演出重镇，省港戏班和名伶经常穿梭粤、港两地演出。1931年“九一八事变”，日本发动侵华，形势开始紧张；1938年广州沦陷后，不少粤剧界中人纷纷逃避战火至香港和澳门，两地亦成为粤剧演出和伶人齐集的地方。 粤剧 抗日战争 香港沦陷 非物质文化遗产
薛马争雄——粤剧蓬勃灿烂的时代 上世纪的三四十年代，粤剧界有所谓“薛马争雄”的时代，那是指薛觉先的“觉先声剧团”和马师曾的“太平剧团”两大剧团的竞争。两大名伶同时活跃粤剧舞台，加上许多优秀的剧本和演出，是香港粤剧史上其中一段蓬勃灿烂的岁月。 粤剧 薛觉先 马师曾 非物质文化遗产
红船与八和的关系 粤剧大约起源于清代初年，是以粤语地区为演出地点的表演艺术，也就是以珠江三角洲的地区为主。由于戏班演出的地方并不固定，许多时候需要穿州越市，特别落乡演出神功戏是戏班最重要的收入，而戏班又需要带着大量戏服道具上路，因此适当的运输工具和方法，便成为重要的考虑。 粤剧 八和会馆 红船 非物质文化遗产 琼花会馆
香港粤剧的来龙去脉 粤剧是非物质文化遗产，这种戏曲艺术大约起源于清代初年，流行于珠江三角洲以粤语为主的地区。当时陆路交通并不发达，戏班以水路往来，因此戏船很早已出现。可能因为戏船的船身均漆上红油，或因要有喜庆的彩头，所以粤戏艺人亦被称为“红船子弟”。 香港 粤剧 红船子弟 马师曾 薛觉先
