这项非物质文化遗产，曾多次亮相康城影展、巴黎时装周，由它制作的国礼送给超过20个国家和地区的领导人，惊艳世界——这就是中国传统手工艺“花丝镶嵌”。千百根细如发丝的金丝、银丝，在匠人的妙手之下，变成精美绝伦的饰品和器物。现在这项绝技已走入民间，走向国际。

近年来，清宫剧在各大电视台和网络上热播，除了跌宕起伏的剧情成为人们热议的话题，剧中人物身上珠光宝气的首饰同样受到关注。比如2019年热播的《如懿传》里的凤冠与护甲、《延禧攻略》中的金钗与压襟，其华贵的款式造型，俘获了大批年轻观众的心。这也使得背后所使用的传统手工艺花丝镶嵌，走进了人们的视野。

传承千年的非物质文化遗产

花丝镶嵌是一门传统的宫廷手工技艺，主要使用金、银等材料，通过镶嵌宝石、珍珠或编织等工序，制作成工艺品，被视为中国金属工艺中最精巧的一种，是传承千年的非物质文化遗产。

花丝镶嵌工艺复杂，大致可分掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编八种手法，技艺精湛，造型优美，花样繁多，具有传统的艺术特色。花丝镶嵌产品一般分为两类：一是花丝，即把金、银抽成细丝，用堆垒、编织等技法制成工艺品；二是镶嵌，即把金、银薄片锤打成器皿，然后錾刻图案，镶以宝石、珍珠。

花丝镶嵌历史悠久，早在春秋时期就已出现，至明代达到高超的水平。清代以后，花丝镶嵌有了更大的发展，精品不断涌现，饮誉海内外。北京市与河北省大厂回族自治县的花丝镶嵌技艺特点显著，在行业中最为著名。

河北省大厂回族自治县的花丝镶嵌制作技艺在汉代即已初露端倪。明成祖迁都北京，西域金银匠师随同北迁，纷纷定居大厂回族聚居地区。他们带来了传统的波斯图案和手工技艺，将花丝镶嵌技艺提高到一个新的水平。明清两代，大厂花丝镶嵌飞速发展，产品被朝廷定为贡品。大厂花丝镶嵌工艺复杂，产品造型多样，图案丰富，制作精良，具有很高的艺术价值。已故的马作文大师曾携弟子制作出《布达拉宫》、《十一世班禅金印》等花丝镶嵌工艺品，一时声名远扬。

北京花丝镶嵌以编织、堆垒见长，还常采用点翠工艺，即把翠鸟的蓝绿色羽毛贴于金银制品之上，以增强艺术效果。老北京的花丝镶嵌匠人多聚居于通州，1958年成立的北京花丝镶嵌厂是北京花丝镶嵌工艺品的主要生产企业，产品多用于出口。

但在飞速发展的现代社会，一度走向衰落。

直到2008年，花丝镶嵌工艺被列为国家级非物质文化遗产，以北京花丝镶嵌为代表，融合了现代设计，逐渐重回大众视野。发掘、抢救和保护这一宝贵的传统手工艺已成为一项迫在眉睫的任务。

传统工艺变时尚奢侈品

花丝镶嵌的产品第一类是首饰品类，包括手镯、项链、耳坠、胸针、吊坠、袖扣等；第二类是陈列品类，如小挂屏、花瓶、炉、熏、建筑、动物造型等；第三类是实用品类，以中小件产品为主，比如平镜、烟盒、粉盒、糖罐、药盒、灯台、酒具、盖碗、牙签盒、小刀等。

2014年于北京举行的APEC（亚太经合组织）峰会上，中国向与会的20多个经济体领导人，送出了3件特别的国礼，其中一件“繁花”手袋即应用了花丝镶嵌工艺，外表是由数千朵“金花”焊接而成，80多位匠人合作，要至少两天才能做完一个手袋。

当代花丝镶嵌的工艺及作品类型也在不断丰富，“国家级工艺美术大师”程淑美就是这个领域的代表人物之一。程淑美有“程观音”的称号，因为她将花丝镶嵌工艺应用在人物造型创作上，其中观音的造型为业内公认第一。她早年有感于花丝镶嵌工艺立体造型能力不足，所以跟随玉雕老艺人学习玉雕的技艺，从而将两种技艺完美融合起来。在2014年APCE峰会上，作为花丝镶嵌技艺的国家级代表性传承人，程淑美在颐和园为彭丽媛及各国首脑夫人做了现场表演。

在国际时尚舞台上，花丝镶嵌也成为了“中国风”的代表之一。在2018、2019年的康城影展上，法国影星Frédérique Bel、瑞典名模Victoria Silvstedt选择的中国风手袋都应用了花丝镶嵌工艺。

不少年轻人，近年致力于传承这项非物质文化遗产，甚至创立了有一定知名度的品牌。80后的花丝工作室创始人董恒江希望借助互联网等新技术，“激活”这项古老的工艺，“孔夫子很好，但现代人更喜欢钢铁侠（Ironman），可以让孔夫子做内核，钢铁侠做外壳”。

（文章来源：当代中国，特别鸣谢。原文有删改。）