隋唐重新統一，經濟逐漸恢復。經過民族間的交融，中外文化的交流，政治、文化取得長足的發展，雕塑藝術呈現百花爭豔的局面。實用與欣賞結合的工藝雕塑品（如陶瓷、銅鏡、金銀器等）有很大的發展，而陵墓雕塑和宗教雕塑更出現傑出的藝術家和匠師參與製作，創作出新的風格與樣式，成為時代典範。

中國是一個多民族的國家，有着遼闊的廣大地區和眾多的民族。由於自然環境和社會等方面的因素，宗教藝術在各地的發展，有其各自不同的途徑。藏族地區雖鄰近尼泊爾和迦濕彌羅（包括今克什米爾及其以西地區），但地處偏遠山區，佛教傳入晚於西北及中原地區。因此，初期的佛教藝術既有周邊的外來因素，也有中原的影響。佛教在當地與苯教接觸過程中，又逐漸形成具有本地特色的藏區佛教藝術傳統。由於當時寺院是藏區掌握文化的唯一領域，在漫長的歷史進程中，藏區佛教藝術與經典幾乎凝聚着當地人民智慧與文化的全部結晶。而藏傳佛教雕塑既接受遠古原始岩畫、圖騰崇拜和陶製工藝等傳統影響，又傳承了中原和印度木雕、脫模泥塑、彩妝泥塑以及銅鑄佛像等方面的技藝，在石雕、木雕、彩塑、金銅造像上體現了藏族文化藝術的高度成就。

流傳下來的吐蕃時期的寺院泥塑和金銅造像，有出自外來工匠之手，也有藏族工匠製作的。據《拔協》等藏文古籍記載，漢地、于闐、尼泊爾、印度等地工匠都曾在藏族地區工作，因而各地造像形制和技術都有所傳授。同時，由於吐蕃歷史上曾統轄其鄰近地區，所以這時期的造像均受外來形式影響，實際上已逐漸具有藏族造像的本土特色。

唐代初年佛教造像多流失海外，餘下則以光宅寺七寶台諸像較具代表性。光宅寺為儀鳳二年（公元677年）創立，寺內有武則天所建寶閣，高百尺，當時人稱七寶台。壁面飾有高浮雕佛像三十餘石。後寺廢，石佛移至寶慶寺。至清雍正元年（1723年）重修之際，把一部分石佛嵌入塔壁，另一部分嵌入佛殿壁間。光緒年間（1874—1908年）其中19石被日本人運往日本，有些流入美國波士頓、弗里爾等美術館。

七寶台石雕群多為一米以上高浮雕，其中許多刻有紀年銘，造像眉目細長，形體豐滿，輪廓富曲線變化，衣紋貼體，飾物繁多華麗，雕工精湛，風格樣式足以代表初唐藝術成就。遼寧旅順博物館藏唐木雕佛造像數尊，通身施彩。其中盛唐菩薩立像，寶髻高聳，戴項圈，腕飾釧，結跏趺坐於台座。內着僧祗支（掩腋衣，僧侶汗衫），外着通肩大衣，衣擺覆蓋台座，雙手疊置，作禪定印。面相豐腴，表情安詳。造像穩重大方，表現力強。