2019年10月25日，第七屆烏鎮戲劇節開幕，有着重脊高檐、石板小路、古舊木屋、清清湖水的江南小鎮烏鎮迎來眾多大師、名劇的再度聚首。經過七年成長的烏鎮戲劇節還十分年輕，但這並不影響它成為引人注目的文化盛事和中國文化在國際戲劇領域裡的新名片。

2019年10月25日，第七屆烏鎮戲劇節開幕，有着重脊高檐、石板小路、古舊木屋、清清湖水的江南小鎮烏鎮迎來眾多大師、名劇的再度聚首。

與有七十多年歷史的阿維尼翁藝術節（Festival d'Avignon）和愛丁堡藝術節（The Edinburgh International Festival）等國際戲劇節相比，經過七年成長的烏鎮戲劇節還十分年輕，但這並不影響它成為引人注目的文化盛事和中國文化在國際戲劇領域裡的新名片。

從無到有  

內地現代戲劇發育較晚，觀眾基礎薄弱，屬於相對小眾的藝術門類。與電影、電視劇相比，戲劇並不具備廣闊的市場，要舉辦戲劇節往往面臨人才、資金、票房、劇作等方面的難題。

在烏鎮操辦如此規模的戲劇節，似乎更是難上加難。其實，小鎮舉辦戲劇節，進而形成世界性的影響力，在國際上已有不少成功案例。如法國的阿維尼翁、日本的利賀，這些小鎮皆因戲劇而聞名天下，成為戲劇愛好者心中的聖地。

從技術上看，劇作在任何一個城市都可以演，但是在烏鎮展演，不會像大城市那樣千城一面，這裡藝術感、反差更大，帶給觀眾的感受也更強烈。

加之烏鎮憑藉良好的消費體驗和便捷的基礎設施，在同類型景區中，營收能力一直領先，使其更有實力支持戲劇節。財報顯示，2017年，烏鎮景區全年實現營收16.46億元，同比增長20.93%；2018年烏鎮前三季度營收13.53億元，同比增長9.36%。

2013年，烏鎮戲劇節由陳向宏、黃磊、賴聲川、孟京輝共同發起，文化烏鎮股份有限公司主辦。烏鎮和戲劇節的緣分還可追溯至2006年：當時，在上海出演賴聲川話劇《暗戀桃花源》的黃磊邀請朋友，同時也是烏鎮景區總規劃師陳向宏來看戲，戲劇的氛圍和力量令其深感震撼。在烏鎮做戲劇節的想法源自黃磊一次酒後的突發奇想，恰好陳向宏此時也正在為烏鎮的前途發愁，作為土生土長的烏鎮人，對這裡感情深厚，不甘心於只做一個普通的景區。因此，聽到戲劇節這個提議，二人一拍即合。

隨後賴聲川、孟京輝加入，在賴聲川親自繪圖督工下，幾棟破舊不堪的房子修繕成了如今的小劇場，耗資四億的烏鎮大劇院成為整個戲劇節的核心建築。戲劇節開始在擁有1300年歷史的烏鎮扎根，將西方舶來的現代戲劇嫁接在千年的東方遺存裡，兩種文明並行不悖地交互融合，發生着奇妙的化學反應。

「一個藝術家的藝術節」

    戲劇節由特邀劇目、青年競演、古鎮嘉年華、小鎮對話（論壇、峰會、工作坊、朗讀會、展覽）組成。這四個單元成為撐起戲劇節的四根支柱。

戲劇節採取藝術總監負責制，由藝術總監在全世界範圍內遴選作品、邀請劇組。賴聲川擔任第一屆藝術總監時最為艱辛，到處拜託人來戲劇節演出。隨着烏鎮戲劇節的名聲越來越大，如今邀戲難度大大降低，2018年烏鎮戲劇節就迎來了世界四大頂級歷史名團，包括俄羅斯莫斯科藝術劇院、德國塔利亞劇院、日本SCOT劇團、波蘭華沙新劇院等。

藝術總監的個人品味會強烈影響戲劇節的風格。在賴聲川打響頭炮後，第三、四屆藝術總監由先鋒實驗導演孟京輝擔任，所選劇目中，先鋒實驗作品明顯增多。第五、六屆女性藝術總監田沁鑫則在特邀劇目中首次單設女性系列，為戲劇節帶來一絲新的氣息。有網友評價稱：「如果說，前四屆烏鎮戲劇節是男子漢形象，那麼第五屆烏鎮戲劇節一定是温柔如水的姑娘。」

為了給觀眾帶來純粹的戲劇體驗，四位發起人一直努力維護戲劇節的獨立精神，在任何場合都沒有領導講話的環節，也拒絕了很多慕名而來的商業贊助，可以說烏鎮戲劇節「是一個藝術家的藝術節」。正是自由的環境，使得藝術家們有權保留自己的「小任性」，如陳明昊的《從清晨到午夜》，他將演出時間設定為午夜1：30開始，整部作品時長290分鐘，到清晨結束。在這個時間段，安靜的烏鎮，幾百個觀眾聚集在一起，輕輕聆聽烏鎮深夜戲劇的聲音。這是烏鎮戲劇節的特別之處，不是做節目演出商，也不是僅僅在烏鎮提供劇場，更重要的是傳遞一種精神、一種文化態度。

戲劇的明天

青年是戲劇的未來，也是戲劇節不斷生長的動力，所以青年競演一直受到烏鎮戲劇節評委會的高度重視，也是戲劇節最獨特、最引以為傲的單元。烏鎮戲劇節，逐漸成為年輕人戲劇夢開始的地方。

黃磊曾對媒體談起這樣一段往事，記得第一年戲劇節時，他站在似水年華酒吧門口，和一位參加青年競演的演員聊天。演員喝醉了，向黃磊坦露心扉，說他原本已打算改行，是烏鎮戲劇節讓他再次充滿希望。這種被烏鎮重新點燃戲劇夢想的故事幾乎在每一屆青年競演的演員中都會發生。

戲劇生態的良性循環也正在形成，2018年開幕大戲《茶館》主演之一陳明昊參與了首屆青年競演。他導演的《巴巴媽媽》拿到「最佳戲劇獎」，之後他拿着20萬元獎金，做了《公牛》和《大雞》兩部戲，其中《大雞》回到了烏鎮戲劇節進行演出，並創下第四屆烏鎮戲劇節特邀劇目門票最快售罄的紀錄。

與此同時，戲劇節還保持着嚴苛的評選標準，去年因青年戲劇人表現不佳，寧可讓「最佳戲劇獎」空缺。

相較於成熟、耀眼的特邀劇目，這部分演出的劇目是不那麼完美的，水平參差不齊，有時不禁讓觀眾質疑組委會的甄選和鑑別能力，這或許也是烏鎮戲劇節彌足珍貴的地方，不光孵化夢想，更是勇敢地冒險去為青澀的年輕人提供試錯的平台。青年戲劇人也將以烏鎮為原點，不斷成長，向世界進發。

劇場外的風景

戲劇不僅僅限於劇場內，也延展到劇場外的木屋、石橋、巷陌甚至搖櫓船。時間與空間再也攔不住戲劇的發生，劇場外任何一處公共空間都可以成為舞台，整座小鎮變為一座天然的劇場。戲劇節期間，小鎮內有着上千場不定時、無定點的古鎮嘉年華免費演出，消解人們對於戲劇「曲高和寡」、「高山流水」的誤解。即便不是戲劇愛好者，不進劇場看戲，也會被這裡的節日氣氛感染，漫步在青石板的老街上，不經意間就會「入戲」，成為一場表演的圍觀者或參與者。

這些演出積極吸納當代戲劇表演、傳統戲劇藝術的表演形式，也敞開懷抱歡迎舞蹈、音樂、現代藝術、跨界創意等一切形式的表演藝術加入到這場藝術狂歡當中。此外，皮影戲、崑曲、贛劇、蒙古長調、方言演出、地方相聲等非遺文化也紛紛在戲劇節亮相，古鎮嘉年華也成為人們了解、認知民俗傳統文化和少數民族文化的渠道。

戲劇的間隙，還穿插着戲劇峰會、戲劇工作坊、劇本朗讀會、戲劇展覽等小鎮對話活動，來自世界各地的戲劇創作者、批評家、管理者共同就世界戲劇的過去、現在與未來、戲劇創作與批評、舞台美學創新等問題進行討論。還原台前幕後的戲劇真相，連接中、外戲劇人，也連接着創作者和觀眾。

觀眾也用手中的票回應了烏鎮戲劇節的用心籌備，每一年的票房都在刷新紀錄，從首屆80%的上座率，到第三屆已出現了一票難求的現象；2017年，24部戲中有15部戲的票，只用了一個小時便售完；2018年，開票後五分鐘內，《茶館》等六部劇目售罄，大部分特邀劇目均在半日內售空，開票首日就售出了91.6%的戲票。六年間先後有數十萬名觀眾走進烏鎮戲劇節劇場，近百萬名遊客感受過烏鎮戲劇節的鮮活魅力。戲劇節本身趨向收支平衡，幾乎所有人都感慨，烏鎮實現了中國戲劇人的一個夢，也激發了許多年輕人的戲劇夢。

烏鎮戲劇節還有更大的野心，賴聲川在接受大公網採訪時坦言：「我們創辦烏鎮戲劇節的初衷就是希望創造一個櫥窗，可以讓中國看到世界，讓世界看到中國。」第一屆戲劇節開始就確定了很高的定位，比如中文的戲都要翻譯成英文，國外的戲都要翻譯成中、英文；還請來歐洲、美國的記者做報道，請世界知名劇評人來考察評論。

幾年來，烏鎮戲劇節立足中國文化，與世界文化深度互動，在國際上越來越具有影響力，期待終有一天會成為發起人陳向宏所說的「讓世界看到中國傳統文化自信的戲劇節」。

參考資料

烏鎮戲劇節官網

烏鎮戲劇節 五年一夢

《五年，烏鎮入戲》人民日報 2017/10/31

《烏鎮戲劇節為何無法復刻》 新京報 2017/10/30

《烏鎮戲劇節有「容」乃大 賴聲川：讓世界看到中國》大公網 2018/10/29

《烏鎮戲劇節總執行陳瑜：水鄉烏鎮造一個戲劇夢境》 新京報 2014/11/6

《烏鎮戲劇節編織了一場「冒險」夢》 澎湃新聞 2018/10/28

《烏鎮戲劇節 古鎮的另一種形式》 中國新聞周刊 2018/10/29